一、美术基础核心
1.造型能力
人体结构:掌握标准比例(如7.5头身)、动态线捕捉,以及肌肉骨骼的抽象几何化表达(如将胸腔简化为倒梯形)。
透视原理:一点透视(场景纵深)、三点透视(夸张视角)的实际应用,需配合场景构图练习。
2.色彩与光影
色彩理论:对比色(如红绿搭配增强视觉冲击)、邻近色(蓝紫渐变营造氛围)的运用。
光影二分法:先区分明暗面,再细化过渡(如角色鼻梁高光与鼻底阴影的衔接)。
材质表现
金属(高光锐利)、布料(柔软褶皱)、皮革(哑光纹理)的笔触差异,需结合现实观察。
二、设计理论与规范
1.角色设计
三视图规范:主视图、侧视图、俯视图需保持比例一致,方便3D建模师还原。
剪影设计:通过外轮廓突出角色特征(如《阴阳师》玉藻前的宽袖与狐尾剪影)。
2.场景设计
功能性优先:游戏场景需考虑玩家动线(如《第五人格》疯人院地图的路径规划)。
风格化处理:古风建筑需参考真实结构,而科幻场景可突破物理限制。
3.叙事性设计
通过道具(如破损的武器暗示战斗历史)、环境细节(血迹与涂鸦)传递故事背景。
三、工具与技术
1.软件技能
2D工具:Photoshop(厚涂)、SAI(平涂线稿)的笔刷与图层管理。
3D辅助:Blender搭建基础模型,Keyshot渲染光影参考。
2.行业流程
资源规范:手游角色模型面数控制在5000面以内,贴图尺寸不超过1024×1024像素。
团队协作:原画需提供清晰标注(如武器拆分线),便于后续建模与动画。
四、进阶能力
1.风格化探索
分析不同流派特点:日系(头身比修长)、欧美写实(注重合理性)、Q版(夸张变形)。
2.跨界知识
学习基础编程(Shader效果)、心理学(色彩情绪引导)提升设计深度。
3.项目实战
参与比赛(如网易高校原画大赛)积累作品集,熟悉工业化生产标准。
五、学习资源推荐
书籍:《色彩与光线》(詹姆斯·格尔尼)、《游戏美术设计规范》。
平台:ArtStation(作品展示)、ZBrush(雕刻练习)。
系统化学习需结合每日速写(30分钟动态练习)与案例拆解(如《守望先锋》角色设计逻辑)。
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